Одесский литературно-мемориальный музей: Графика Бориса Белова. Вдохновение - 2

Выставка посвящена 65-летию со дня рождения известного одесского художника декоративно-прикладного искусства Бориса Геннадиевича Белова, а также 35-летию его творческой деятельности, 30-летию педагогической деятельности и 75-летию Одесской областной организации Национального союза художников Украины.

В экспозиционных залах музея представлены новые портреты, станковые иллюстрации, матовая гравировка на толстом плоском стекле в «чешском стиле», фотографии произведений из стекла и керамики для интерьеров ресторанов, магазинов и кафе Одессы (в том числе исполненных по заказу киностудии), призов теле- и радиоконкурсов, кинофестивалей, к юбилеям Одесского академического театра музыкальной комедии им. М. Водяного и др. Вниманию зрителей также предлагаются дипломные работы (фотографии) выпускников Б.Г.Белова, выполненные в период с 1984 г. по настоящее время, в техниках – карандаш, цветной карандаш, акварель, гуашь, пастель на бумаге, картоне и стекле.

Более 100 произведений отобрано к показу по теме «графика», сделанной в разных техниках и только одно живописное полотно «Романс» по мотивам к\ф «Эскадрон гусар летучих». И это только малая часть всех произведений художника. В ближайшем будущем в Одесском художественном музее Борис Геннадиевич Белов будет демонстрировать своим почитателям живопись и декоративно-прикладное искусство - стекло, керамику, батик и роспись.

Борис Геннадьевич Белов - член НСХУ, график, живописец, скульптор, председатель секции ДПИ «Золотой Платан» ООО НСХУ, старший преподаватель ОХУ им. М.Б.Грекова, член Президиума Одесской областной общественной организации «Объединение творческой интеллигенции «Ассамблея». 


ArtExpoUA


Галерея «Митець»: відкриття виставки українських скульпторів – Миколи Олійника та Володимира Щура.

2 вересня о 18-30 в художній галереї «Митець» відбудеться відкриття виставки робіт відомих українських скульпторів – Миколи Олійника та Володимира Щура. 
Внесок цих митців в сучасний облік Києва неможливо переоцінити, бо їхні роботи давно стали візитівкою міста та прикрасою улюблених місць відпочинку киян та гостей столиці. 

«Проня Прокопівна та Голохвастов», Леонід Биков в образі капітана Титаренко (В.Щур), пам»ятники героям-афганцям, Ігорю Сікорському (М.Олійник), та багато інших знайшли місця в серцях не тільки шанувальників мистецтва, але й пересічних громадян. 
В експозиції виставки представлені фотографії та малі скульптурні форми. 

Виставка відкрита до 10 вересня і працює щодня з 11-00 до 19-00 в суботу до 18-00, вихідний день – неділя.






ArtExpoUA


Воркшоп та Open Air публічна презентація інтерактивних проекцій світлових малюнків, анімації і живопису в Вінниці.

Воркшоп та Open Air публічна презентація інтерактивних проекцій світлових малюнків, анімації і живопису на стіни будинку відбудеться в Вінниці.

Медіа Арт Лаб Київ продовжує проект "Креативні фасади: візуальне мистецтво + технології + суспільство". Метою проекту є розширення спектру творчих мистецьких практик і механізмів взаємодії із сучасним публічним простором. 

Другий блок проекту «Креативні фасади: візуальне мистецтво + технології + суспільство» - продакшен tagtool воркшоп для українських митців із світлового малюнку, живописуі анімації на стіни будинків та публічна open air презентація новостворених під час воркшопу робіт учасників відбудеться у Вінниці. Викладач воркшопу та керівник презентації :
Маттіас Фріц, Office for Media and Arts International GmbHVienna, Austria.

31 серпня, 21 : 00 вул. Соборна 67, площа перед Вінницькою міською радою 
Публічна open air презентація : Свято світла – інтерактивних проекцій світлових малюнків, анімації і живопису за участі художників – учасників воркшопу та глядачів 

TAGTOOL- це інтерактивний проект з Відня, створений фахівцями з комп'ютерної анімації Mаркусом Дорнінгером, Джозефом Дорнінгером і Маттіасом Фріцем (IINK). Як вони самі це називають - використання досвіду малювання засобами 21 століття і створення спонтанної реал тайм анімації або інтуїтивний спосіб проеціювання. Він дозволяє двом і більше учасникам "в реальному часі, водночас " створювати, оживляти і проектувати малюнки, живопис, графіку на будь-яку площину - екрани, стіни, вуличні фасади,об'єкти. Працюючи у парі, художники можуть додавати різні ефекти і створювати відео інсталяції у режимі реального часу. 

В рамках воркшопу Маттіас Фріц продемонструє можливості програми Tagtool, навчить її користуванню та разом із учасниками підготовить спільну open air презентацію у публічному просторі міста Вінниці проектів учасників воркшопу, а саме створення світлового живопису у реальному часі на фасад будинку. Цей творчий ново- медійний інструмент, що поєднує традиційне малювання із можливостями нових медіа, значно розширює можливості творчого висловлення. Досвід і знання, здобуті під час воркшопу, дозволять українським митцям вільніше і візуально - переконливіше «розмовляти- малювати» із городянами, створювати міські мистецькі культурні події.



ArtExpoUA

«Бабка с кравчучкой»: открытие скульптуры на Русановке

Скульптор Анна Киселева продолжает серию трехмерных объектов «Бабки», содержащих в своей основе ироничный взгляд на феномен старости и «прописывающихся» в городской среде в виде стрит-арт объектов.

Благодаря Киевфешнпарку после «бабки класычной» появилась «бабка с кравчучкой» - ироническая аллюзия на общеизвестную киевскую Родину –мать. Бабка с кравчучкой сделана по тому же принципу – из сварных железных пластин, в позе защитника отечества – с тачкой в руке, куда следовало бы определить пулемет, но поскольку время сейчас мирное, в кравчучку попала безголовая утка. 

Скульптура создавалась коллективно: в процессе участвовали кузнецы, оружейники, бухгалтерша, дворничиха, банерщики, СТОшники и даже один самурай. На этом интерактивность созданного объекта не закончилась : с ней сразу же вошли в контакт водители, охранники и грузчики. С установкой объекта в городской среде для этой скульптуры автор предрекает бурную активную жизнь с массой приключений.

Открытие скульптуры - то есть сдирание торжественной хусточки произойдет во вторник 27 августа в 10.30. утра на Русановской набережной Киева - ориентир - напротив фуршета. Всем кто дойдет - аллилуйя!  Вниманию пацанов - не приносите цветы! Лучший подарок для художника - маркер!




ArtExpoUA

ІІІ Одесская биеннале современного искусства

Музей современного искусства Одессы, при поддержке программы Фонда Рината Ахметова «Развитие Украины» и партнеров - галерей ХудПромо и Dymchuk Gallery, Одесского художественного музея, БФ «Баварский дом. Одесса», ОГОО «Центр Развития» и «Demenok Art Projects», 28 августа 2013 года открывает ІІІ Одесскую биеннале современного искусства. 

Команда под руководством сокураторов Михаила Рашковецкого и Мирослава Кульчицкого  представит основной проект биеннале «Самоуправление: культурная эволюция vs революция» на трех экспозиционных площадках (помещения МСИО на ул.Белинского, 5 и Французский б-р, 8, а также галерея «Желтые великаны» Одесского художественного музея, Софиевская, 5-а) 

В рамках основного проекта также будут представлены параллельная программа и два специальных проекта: 
- в галерее ХудПромо - проект "слабость" (куратор Максим Ковальчук);
- в галерее NT-Art - проект «Бактерия» (куратор – Олекса Манн).

Экспозиции основного проекта биеннале будут работать до 30 сентября 2013 г. 
В ходе реализации проекта планируется проведение ряда образовательных, в том числе дискуссионных, программ. 

Открытие ІІІ Одесской биеннале современного искусства и ее основного проекта 
«Самоуправление: культурная эволюция vs революция» состоится 28 августа 2013 года в 18.00 в помещении Музея современного искусства Одессы по адресу: ул. Белинского, 5.










ArtExpoUA

Арт-центр Якова Гретера: Игра в вечное доказательство

Арт-центр Якова Гретера запрошує Вас відвідати урочисте відкриття міжнародної виставки «Play with Evidence» Виставка/Інсталяція/Перформанс/

В рамках виставки будуть представлені художні та скульптурні роботи знакової шведської художниці Олени Віікхольм, на рахунку якої вже понад 50 міжнародних виставок в Америці та Європі, та виступи відомої київської перформансистки Таїсії Мельник. А також в арт-кафе будуть представлені картини львів'янки Зоряни Гарбар.

Ми раді представити Вам новий погляд на мистецтво крізь його взаємодію з перформансами. Творчий альянс Олени Віікхольм та Таїсії Мельник створений для того, аби дозволити сприймати мистецтво в об'ємі, стати частиною творення самого життя, що є відлунням тенденцій та інтересів сучасності.




 "Желтая" серия работ Елены Виикхольм
  "Желтая" серия работ Елены Виикхольм

 "Желтая" серия работ Елены Виикхольм
 "Желтая" серия работ Елены Виикхольм

 "Желтая" серия работ Елены Виикхольм
 "Желтая" серия работ Елены Виикхольм

ArtExpoUA

Євро Арт: Виставка портретного живопису

До Дня незалежності та до Дня міста Рівного галерея європейського живопису «Євро-Арт» підготувала для вас прекрасний подарунок – нову виставку, сформовану із збірок приватних колекціонерів України.

А також у всіх інших залах галереї оновлена експозиція картин!

Працюємо: середа – неділя з 11:00 до 19:00
Понеділок, вівторок ― вихідний.
Наша адреса: м. Рівне, пр. Миру, 4 (вхід зі сторони вул. Директорії)
Наші контакти: (0362) 26-47-67, 26-47-80
Вхід – 8 грн.
Для пенсіонерів знижка 50% на вхідний квиток.
Замовлення екскурсій – 20 грн.
Діти до 7-ми років – безкоштовно
Групи студентів та школярів – 6 грн./чол. 


ArtExpoUA


«Мистецтво Слобожанщины»: международный арт-проект "ОКНА"

Художники из США, Франции, Швеции и Украины решили объединиться на выставке в Харькове. Их международный проект под названием «Окна» стартует 27 августа 2013 года в галерее «Мистецтво Слобожанщины» центра культуры и искусства. Их имена сегодня широко известны в мире: Лара Симонова, Евгения Миро, Евгений Сегал, Константин Колобов, Игорь Ильинский, Дмитрий Даниш, Влад Милявский. Они работают в разных направлениях и жанрах. Но у них общая арт-школа.

30 лет назад все они, талантливые девчонки и мальчишки, поступили в Харьковское художественное училище. Их объединяла не только одна художественная школа, но и крепкая дружба, какая бывает только в юности, и ей, казалось, не будет конца. Но взрослая жизнь разбросала.  Кто-то остался в Украине, кто-то уехал заграницу. Все они состоялись как художники, люди творчества. Сегодня они живут и работают в разных точках мира, экспериментируют в разных техниках и направлениях.
«После многих лет мы нашли друг друга в социальных сетях, и создали группу, которую назвали «Могучая кучка: 30 лет спустя», - рассказывает один из инициаторов этого проекта гражданин США Владислав Милявский. – И сразу же появилась идея создать совместный выставочный проект «Окна». Такое название родилось из-за того, что ведь мы все из одной арт-школы, и по стечению обстоятельств и времени оказались в разных точках земного шара. И сам факт, что через 30 лет мы собираемся вместе, дает возможность наглядно показать, насколько меняется наше художественное восприятие в разрезе времени и географии... На этой выставке будут представлены картины-окна в разные миры, в которые зрители смогут заглянуть. Это другие миры как в смысле образа жизни, пейзажей, архитектуры, так и внутренние миры, на которые повлияли, в том числе, и те обстоятельства, в которых каждый из нас оказался».

А миры, действительно, уникальные, неповторимые, утонченные. Лара Симонова сейчас живет в Швеции, но ее живопись проникнута дыханием Средиземноморья и одновременно театральной камерностью «малых голландцев» - художников 17-го века, мастеров бытового, пейзажного жанра и натюрморта, ярко выразивших своеобразие национальной живописи того периода. Художница тяготеет к постимпрессионизму. Грациозные линии в картинах Лары напоминают виноградные лозы, орнаментальные мотивы и экзотические символы персидских, индийских ковров и керамики. На ее полотнах женщины часто одеты в ренессансные одежды. Они смотрят на нас, загадочно улыбаясь, застыв в середине движения, как если бы обернулись к нам, театрально замерев. Театральная тематика получила необычное продолжение в творчестве Лары Симоновой. Как-то ей предложили в качестве дизайнера сделать художественную коллекцию аксессуаров для Королевского театра в Дротнингхолме, посвященную основателю театра королю Густаву ІІІ, человеку творческому, который и сам не гнушался писать пьесы и даже оперу. Это уникальное здание постройки 18-го века внесено в список ЮНЕСКО «Всемирное наследие» как образец идеально сохранившегося шедевра архитектуры, где всё – от мебели, ковров и часов до обоев, фресок и лепки,  хранит дух того времени, когда из северных гаваней суда отплывали в экзотические страны в поисках дорогих тканей, фарфора и других товаров, которых жаждала прожорливая элита европейских монархий. Чтобы глубже почувствовать все нюансы переплетения вкусов и веяний в искусстве той эпохи, для создания своей коллекции Лара серьезно изучала историю костюмов Османской империи 15-19-го веков, и даже ездила с этой целью в Стамбул. Ведь Османская империя, простиравшаяся на три континента, представляла собой своеобразное мощное культурное пространство. В результате вышла уникальная коллекция стильных шарфов, запонок, галстуков, брошей, брелоков и так далее: каждый экспонат – настоящее произведение искусства. Один из них, оранжевый платок, был преподнесен в дар присутствовавшей на презентации коллекции королеве Швеции Сильвии. 

Еще одну участницу проекта Евгению Миро называют самым известным русским дизайнером современности. После Харьковского училища она училась в Санкт-Петербургской Академии Художеств, затем в Англии в Fashion Shool Девида Джонса, при участии которого был реализован ее первый самостоятельный проект «Время» (элементы часового механизма – одна из излюбленных ее тем). Евгения работала в разных техниках. Ее графика, панно, витражи, мозаики, росписи по фарфору и шелку, папье-маше выставлялись в России, Англии, Франции, Германии, Швеции, США. Ею создано около 300 коллекций, как авторских, так и совместных, с такими брендами, как Herm?s, Pierre Frey, Emaux de Longwy, Beauvill?,J.Seignolles, Provasi. Она создавала театральные декорации (в том числе для Мариинского театра и Большого Симфонического Оркестра им. Чайковского), дизайн для Домов Мод, для fashion дизайнеров, магазинов, для всех видов аксессуаров и тканей, стилистику дизайна для интерьеров. Первый русский художник Дома Herm?s Евгения Миро при создании платков, текстиля, посуды, браслетов, детских игрушек стремилась передать всю глубину символизма обрядов русской культуры. Более чем в 60-ти декорах для Дома Herm?s она впервые открыла миру уникальные русские народные игрушки, отразила захватывающее вдохновение Дягилевских балетных сезонов, показала магнетизм красочной палитры и стремительную графику русского конструктивизма. Родная Украина стала для нее неисчерпаемым источником любви к цвету, декоративности, ритму и пластике – всего того, что делает ее работы узнаваемыми и уникальными с художественной точки зрения. Ее узоры можно рассматривать часами, находя все новые детали, смыслы. Символизм – еще одна узнаваемая черта художницы. Символика как зашифрованная система знаков притягивает современного человека, и он надеется раскрыть мудрость древнего символа, использовать его как талисман защиты дома, как нечто, что приносит удачу, как залог любви, счастья, мудрости, силы, что находит отражение в солнечных знаках. Сейчас дизайнер работает с ведущими брендами Франции и Италии, ее дизайны продаются во всех странах мира.

Дмитрий Даниш сегодня живет в Америке. Он – представитель реалистической школы живописи. Работает преимущественно в жанре городского пейзажа. После худучилища окончил факультет интерьер-дизайна Харьковского художественно-промышленного института (сейчас – госакадемия дизайна и искусств). Самостоятельную творческую деятельность ведет с 1990 года. Первая персональная выставка была в 1997 году в галерее «Вернисаж» в г. Харькове. В 1990-х годах участвовал во многочисленных групповых выставках в Украине, России, Германии и США. С 2003 года активно работает с галереями Соединенных Штатов Америки. Его картины находятся в собраниях Харьковского художественного музея, Харьковской муниципальной художественной галереи, в Музее Русского Искусства в Джерси Сити (The Museum of Russian Art , Jersey City) и в частных коллекциях Украины, России, Европы, США и Канады.
Многие картины Константина Колобова сами по себе напоминают окна: множественность миров и их трактовок автор буквально показывает в повторах своих композиций и различных абстрактно-колористических вариантах на одном полотне, сохраняя один и тот же предметно узнаваемый образ. Его живопись отличается яркостью палитры, декоративностью, некоторой иронией. А вот в технике к абстракционизму примешиваются элементы постмодернизма. Здесь угадываются реалистические образы, но они, скорее, стилизованы. Это экспрессивное видение реальности. Даже в передаче ностальгических, откровенно негативных или бытовых вещей автор показывает свое позитивное мироощущение. В его изображениях можно прочитать, как формировалась личность самого живописца, его воспоминания, наблюдения, философские размышления об устройстве этого сверхсложного хаотического мира, о его призрачности. Размытость красок в его картинах усиливает подлинность загадочного и невероятность обыденного. Как только подсознательное обретает предметную форму, оно сразу же искажается. В работах Константина Колобова, как и в работах многих абстракционистов, разум исключается из процесса восприятия. Он как истинный создатель не старается шифровать универсальность мира в узнаваемых предметах, а напрямую транслирует свою версию истины для души зрителя. Небрежно прорисованные поверх абстрактных композиций осколки реальности в виде петушка на палочке или медведя из детской игрушки предоставляют зрителю возможность компоновать свое мировосприятие и оставляют множественное поле интерпретаций. Цвет, композиция и живописная форма должны иметь абстрактное выражение, чтобы наиболее полно раскрывать внутреннее звучание и, таким образом, решить главную задачу: обогатить душу, расширить и углубить ее мир, передать переживания и эмоции. Кто-то из искусствоведов сравнивает его художественные идеи с Энди Уорхолом, кто-то настаивает на самобытности харьковского живописца, который также с успехом выставлялся в России, США, Германии, Великобритании.

Диапазон Евгения Сегала – от реализма до абстракции, а порой и то, и другое сплетается на его картинах. Его все время тянет сменить стиль, тему, вообще попробовать что-то новое. Он постоянно экспериментирует. Его работы – это попытка понять внутреннюю сущность вещей, передать личные переживания, эмоции. Постепенно цвет в его композициях начинает главенствовать, в них появляются яркий колорит и впечатляющее сюжетное решение. Абстрактный язык дает возможность Евгению экспериментировать с цветом, фактурой, исследовать и тасовать смысловые варианты. Он атакует цветом, играет со светом, он не сдерживает чувств, поражает нас силой своей экспрессии. Эти работы наполнены мистическим воображением, отрывками из сновидений. Компоненты реального сплетаются в абстрактные мазки, рождая в выстроенном художником пространстве то вспышку образа, определенное состояние души.

Игоря Ильинского называют харьковским или украинским импрессионистом. Его реалистические сюжеты словно выплывают то ли из других эпох, то ли из каких-то внутренних миров, погружая зрителя в определенную атмосферу. Главное в его картинах – это передача настроения. Будь-то хандра в дождливую погоду, которую испытывает житель европейского городка, или благостное расположение духа во время вечерней прогулки по харьковским улочкам. Глядя на его ретро-сюжеты, чувства проникают в самую душу, перебрасывая, словно в машине времени, в позапрошлое столетие. В 1995 году он сделал серию работ в стиле кино к 100-летию Люмьер, с которыми художника пригласили на выставку в Париж. С тех пор его картины, на которых изображены люди, кафе, музыканты, городские пейзажи, по достоинству оценили на многих выставочных площадках в Украине, Франции, Германии, России, Эстонии, Финляндии.    

Владислав Милявский занимается дизайном и travel-фотографией. Он – один из основателей музыкального независимого лейбла в Нью-Йорке (продюсерство и издание дисков мировой роковой и психоделической музыки), известного в Европе и США как «Trail Records». Технику своих работ как фотохудожник он условно определяет как фото-графика. Свои впечатления от разных стран он передает в моменты затишья: то ли это безлюдные места такого мегаполиса как Нью-Йорк, то ли тишина после большого шторма, прислушиваясь к которой, приходит ощущение познания чего-то важного. Этому способствует и техника, в которой выполнены фотографии. Скорее, это фото-картины – невольно вглядываешься: это акварель? Владислав признается: перед тем, как нажать на кнопку фотоаппарата, у него подсознательно срабатывает взгляд художника, и он снимает так, как бы он нарисовал это как график. Плюс – определенный вид германской бумаги, создающей эффект акварели. Особым помощником в своих графических фотохудожествах Влад считает туман, он дает эффект размытия заднего плана. Как дизайнеру ему нравится минимализм, поэтому подсознательно он отсекает лишнее, оставляя главное. Туман закрывает все лишние вещи, остается передний план, который как бы сливается с задним, это дает простор, глубину. В этом есть какая-то загадка. Немало в его работах и символизма. К примеру, одной из знаковых своих работ Влад считает изображение дома без окон и дверей: это место, куда могут зайти все, как в храм, это символ свободы. Свою первую персональную выставку Влад Милявский сознательно сделал именно в Харькове в прошлом году. И вот теперь он участвует в новом проекте - в городе детства и юности. 


ArtExpoUA

Светлана Шапиро: Иллюстрация к любви

12-29 сентября в киевском театре "Сузір'я" оптимистичная художница Светлана Шапиро 
представит работы на тему лирики Булата Окуджавы.


ArtExpoUA


Ирина Калюжная, "Зеркало"


“Водка, лодка и молодка” – эта старинная рыбацкая присказка как нельзя точно передаёт содержание выставки “Зеркало”. Её автор – Ирина Калюжная – живёт и работает в Харькове, городе, не избалованном водными красотами. Может быть поэтому Ирину так тянет рисовать воду, и вода у неё получается буквально живая. 

Таким же живым получается и всё, что с этой водой соприкасается, будь то девичьи тела или яхты у пирса. И даже на тех картинах, где воды вроде бы нет, то самое “Зеркало”, например, она всё равно есть – сам холст у Ирины кажется скорее чем-то текучим и зыбким, нежели твёрдым и неизменным. При этом никаких формально-актуальных ухищрений – всего лишь старое доброе мастерство художника. Художника – в смысле созерцателя и рисовальщика прежде всего, а не фантазёра и болтуна. Всё очень просто и красиво, почти “как в жизни” – с тем только уточнением, что без художника “в жизни” всё выглядит сложным и уродливым…

Сама Ирина совершенно не стесняется верности классичесской живописи. Одиннадцать лет учёбы (училище, Академия), восемь лет свободного плавания только усилили интерес к реализму как самому честному способу сделать собственное единоличное переживание – общим. Не принудить зрителя додумать и дорисовать за художника, а поделиться с ним, приобщить, вовлечь в чудо картинки, момента. Ремесло в высоком цветаевском смысле (так назывался один из прижизненных сборников Цветаевой) питается редким по нынешним временам желанием отдать лучшее что у тебя есть.

Засим, приходите в “Триптих” в этот четверг, 22 августа, в семь вечера, как обычно.

Dymchuk Gallery: акция August Agenda для начинающих коллекционеров

Dymchuk Gallery представляет вниманию зрителей акцию August Agenda. С 4 августа по 1 сентября в галерее будет представлена групповая выставка художников: Олег Тистол, Игорь Гусев, Владимир Кожухарь, Николай Маценко, Юрий Соломко и др. В экспозицию войдут работы, которые находятся в коллекции галереи. Часть из них зрители могли видеть на предыдущих выставках Dymchuk Gallery, часть – ранее не выставлялась. 

Подзаголовком выставки может стать словосочетание «для начинающего коллекционера», потому что для экспозиции подобраны работы небольшого формата. Таким образом, если вы только начинаете коллекционировать современное украинское искусство, August Agenda - это прекрасная возможность приобрести графику или живопись известных украинских художников по весьма демократичной цене. 

Место проведения выставки: Киев, ул. Ярославская, 21


ArtExpoUA

Выставка живописи Вячеслава Панова "Харьковский городской пейзаж"

C 8 по 24 августа 2013 года в галерее «Мистецтво Слобожанщини» областного центра культуры и искусства пройдет выставка живописи Вячеслава Александровича Панова «Харьковский городской пейзаж». Художник, чья творческая деятельность неразрывно связана с городским пейзажем, подарит харьковчанам в канун празднования «Дня города» возможность увидеть живописные уголки «Первой столицы» сквозь призму восприятия живописца, влюбленного в Харьков.

Вячеслав Панов – признанный классик городского пейзажа. На его полотнах запечатлены различные города, их жители, дома, улицы, но главной страстью уже на протяжении полувека остается Харьков. Промышленный и культурный мегаполис, в котором смешались в едином пространстве дух старины и ультрасовременные устремления зодчих, закованные в бетон улицы и цветущие скверы, конструктивизм заводов и изощренная архитектура не перестают вдохновлять Вячеслава Александровича для поиска новых мотивов и композиций.

Одержимость художника городом позволяет зрителю с новых ракурсов увидеть в его произведениях хорошо знакомые места и открыть ранее неизвестные, те, которые зачастую остаются без внимания художников и жителей города. Умение увидеть поэзию не только в изысканных формах, но и в стандартных и утилитарных, поймать конструктивность формы, сочетаемую с гармонией цвета – это то, что отличает творчество Вячеслава Панова.

 

Город во всех своих проявлениях, настроениях и формах предстанет перед зрителем в новой выставке классика харьковского пейзажа Вячеслава Александровича Панова.

 

Справка. Вячеслав Панов окончил Харьковский институт инженеров коммунального строительства. Учился в художественных студиях города Грозного и в художественной мастерской Р. Барышникова. С 1977 года участник областных, республиканских, всеукраинских, международных и зарубежных выставок. Член ХО СХУ с 1988 года. Персональные выставки Вячеслава Панова проходили в Харькове и Киеве, произведения хранятся в государственных музеях и частных коллекциях Украины, Англии, Франции, США, Италии, Канады и других стран. Основное место в творчестве занимают городские пейзажи. Живет и работает в Харькове.


Открытие выставки – 8 августа 2013 года в 17.00.
Вход свободный.
________________________________________________________________
Подробнее о событии – на сайте: www.culturа.kh.ua
Адрес: Госпром, 4-й подъезд, 1-й этаж (вход со стороны площади Свободы)
Время работы: ВТ – СБ, 11:00 – 19:00, без перерыва.
Тел. / Факс: (057) 717-10-40

Я Галерея: перший персональний проект Юрія Денисенкова

Перший персональний проект Юрія Денисенкова в Я Галерея - це перший в творчості автора досвід безпосередньої презентації власного живопису. Він дає можливість нарешті скласти цілісне уявлення про тематичну й стильову домінанту пошуків художника. Випускник сценографічного факультету НАОМА, Денисенков точно підмічає предметне оточення сучасної людини й намагається зафіксувати його зміни на полотні. Й те, що вчора складало важливу частину буття і самоідентифікації, сьогодні стає звичайним «тлом» існування - у проекті Тло.

Відкриття проекту за участі художника відбудеться у середу, 7 серпня, з 19.00 до 21.30, в арт-центрі Я Галерея у Києві, на Хорива 49Б.



ArtExpoUA


АРТ-ЦЕНТР «МАРКОFF'»: ВЫСТАВКА "Мазня" ЛЮСИ ИВАНОВОЙ

3 августа – 24 августа. Открытие выставки состоится в Арт-Центре «Маркоff'» (Одесса, ул.Троицкая,7), в 18.00

Молодой художник Люся Иванова пишет то, что чувствует, соприкасаясь с увиденным в окружающем мире и не стремится украшать свои чувства. В каждой ее работе прослеживается упоение жизнью во всех ее проявлениях, стремление ценить каждое прожитое мгновение. Разнообразие мотивов, к которым обращается в своих произведениях Люся Иванова за последние четыре года, поражает. Для интерпретации разнообразных мотивов автор нашла специфическое решение.

Склад характера и темперамент молодого художника, способность сосредоточить свое внимание на полюбившемся мотиве в сочетании с врожденной поэтичностью восприятия позволяют ей вести диалог с природой, проникая в характерные ее состояния, открывая зрителю новое ощущение реальности. 

Переживание красоты и пластической самоценности каждого мотива передается в своеобразной цветовой гамме, фактурной кладкой краски, создающей живую, подвижную живописную среду, где все держится на тончайших вибрациях цвета.

Что бы не запечатлевал художник – во всех работах она демонстрирует свою очень оптимистичную формулу бытия, словно открывая зрителю творческое, вдохновенное постижение реальности, обычных вещей, мимо которых другие проходят не замечая их. 

Специфическая особенность искусства Люси Ивановой в том, что при рассматривании ее произведений мы переживаем те же чувства, которые испытала художник, когда работала над ними. Она передает в них свое восхищение красотой окружающего мира и находит для этого подходящие средства. Ей присуще поэтическое видение мира. Однако как современный художник она приглашает зрителя стать соучастником творческого процесса, побуждая его к сложным и многообразным ассоциациям.



ArtExpoUA


LabGarage: PRIMAVERA, абсолют и Фрида Калло

3 августа, в 19.00, в пространстве LabGarage состоится открытие выставки киевской художницы PRIMAVERA. На выставке будут представлены картины, не имеющие прямого отношения к какому-либо стилю в живописи. Работы художницы свободны и открыты для личного понимания каждого зрителя. Основная мысль, изложенная автором на холстах - это, абсолют, божественное начало каждого человека и его проявления во внешнем и внутреннем мирах.

Также 3 августа в 21.00, на летней киноплощадке LabGarage будет показан полнометражный художественный фильм "Фрида", о жизни и творчестве гениальной мексиканской художницы Фриды Калло.

Вход свободный



                                                                                            ArtExpoUA