Киев, Ирина Феддер - Тральфамадор или путешествие за тремя апельсинами (13 - 24 ноября)



13 ноября, в рамках форума ART KYIV Contemporary впервые будет презентован проект Ирины Феддер, украинской художницы, которая уже более 10 лет живет и работает в Германии. На выставке будут представлены 26 живописных картин.

Серия «Тральфамадор или путешествие за тремя апельсинами» - это размышления художника над бесконечным конфликтом вещей, мыслей, который несет в себе сам человек, и который никак не в состоянии разрешить. Тральфамадор - это планета из романа Курта Воннегута «Бойня номер 5, или Крестовый поход детей», которым вдохновлялась Феддер, создавая проект. Это надежда на что-то лучшее и единственное, что, осталось в голове сумасшедшего героя романа Билли Пилигрима. 

Тральфамадор символизирует жажду чего-то, чего, возможно, вообще не существует, но очень хотелось бы иметь, и во что очень хотелось бы верить. «Любовь к трем апельсинам» Карло Гоцци - это та же метафора желания, что и в творчестве Воннегута. Так что же это было за желание у принца в пьесе Гоцци? Возможно - опять научиться смеяться, любить, обычнейшее желание, которое, как огненный апельсин, притягивало принца к себе, будучи проклятым этой любовью к трем апельсинам. И болезнь принца повлекли именно интриги и борьба за власть, что были в королевстве, и любовь к трем апельсинам была единственным спасением для него. Основная мысль проекта состоит в том, чтобы объединить вместе именно эту сказку и этот роман.

Куратор проекта скульптор Алексей Золотарев, координатор проекта арт-менеджер Светлана Старостенко. Проект проходит в рамках специальной программы Восьмого форума современного искусства ART KYIV contemporary, самого масштабного проекта отечественного арт-рынка, целью форума является представление качественного актуального искусства Украины и мира. 
ART KYIV Сontemporary \ зал №8. г. Киев, ул. Лаврская, 12, “Мистецький Арсенал”,
Информация: +38 050 232 33 31



ArtExpoUA


Киев, Архив-музей литературы и искусства, Александр Богомазов (до 25 ноября)


В архиве-музее литературы и искусства Украины художественно-документальная выставка украинского художника-авангардиста, теоретика искусства Александра Богомазова.

Впервые за 30 лет из запасников ЦГАМЛИ Украины (личного фонда А. Богомазова и музейной коллекции) представлены живописные работы художника - масло, акварель, уголь, карандаш, сангина, коллекция линогравюр. Кроме того будут показаны частная переписка художника, стихи, научные исследования, фотографии, личные документы А. Богомазова.

ArtExpoUA


Киев, PinchukArtCentre - "Коллекционная платформа 4: Эмоции и технологии" (до 5 янв)

Киев, PinchukArtCentre - "Коллекционная платформа 4: Эмоции и технологии" (до 5 янв)

2 ноября 2013 PinchukArtCentre стартует проект "Коллекционная платформа 4: Эмоции и технологии". Новая экспозиция из работ семнадцати художников предлагает своеобразный взгляд на эмоции и технологии. 

Выставка состоит из работ ведущих украинских и иностранных художников: Сергей Братков, Илья Чичкан, Грегори Крюдсон, Олафур Элиассон, Андреас Гурски, Дэмиен Херст, Карстен Хьоллер, Мартин Кобе, Джефф Кунс, Олег Кулик, Джули Мерету, Ричард Принс Марк Куинн, Томас Руфф, Юрген Теллер, Ксавье Вейан и Карстен Николаи. Эти произведения прежде в Украине не выставлялись.

Коллекционная платформа PinchukArtCentre обновляется дважды в год и освещает творчество ведущих художников нашего времени, давая зрителям новый взгляд на современное искусство. Пространство арт-центра спроектировано для неспешного осмотра представленных произведений. Что способствует более глубокому пониманию авторских замыслов, дает зрителям больше знаний и опыта. 

Фотографии предоставлены PinchukArtCentre © 2013. Фотограф: Сергей Ильин

Киев, PinchukArtCentre - "Коллекционная платформа 4: Эмоции и технологии" (до 5 янв)

Киев, PinchukArtCentre - "Коллекционная платформа 4: Эмоции и технологии" (до 5 янв)

Киев, PinchukArtCentre - "Коллекционная платформа 4: Эмоции и технологии" (до 5 янв)

ArtExpoUA


Киев, PinchukArtCentre - выставка номинантов премии PinchukArtCentre 2013 (2 нояб - 5 янв)


2 ноября в PinchukArtCentre открывается групповая выставка 20-ти номинантов премии PinchukArtCentre 2013 - первой частной общенациональной премии в сфере современного искусства для молодых украинских художников до 35 лет. Специально для выставки молодые художники создали новые проекты, в которых воплотили свои самые смелые художественные идеи.

Перечень номинантов на премию PinchukArtCentre 2013 был определен экспертной группой в июне 2013 года, среди отобранных художников и художниц Евгения Белорусец, Вова Воротнев, Жанна Кадырова, Анатолий Белов, Мария Куликовская , группа Ивана Мельничука и Александра Бурлака, Алина Копица, Николай Родной и другие.

Лауреаты главной и специальных премий будут определены членами международного жюри в Киеве. Имена победителей будут объявлены на церемонии награждения, которая состоится в Киеве в декабре 2013 года. В состав международного жюри премии входят Эллен Блюменштайн, (главный куратор Института современного искусства Kunst Werke), Кэтрин Вуд (куратор Отдела современного искусства и перформансы в Тейт Модерн), Изабель Годфруа (Фонд современного искусства Cartier в Париже), Дмитрий Озерков (Эрмитаж), Тьерри Распай (куратор Лионской биеннале) , Илья Чичкан, Экхард Шнайдер.

Обладателям главной и специальных премий, кроме денежного вознаграждения размером 100 000 гривен и 25 000 гривен, будет предоставлена возможность пройти месячную стажировку в мастерских всемирно известных художников. Обладатель главной премии без предварительного отбора попадает в список номинантов на получение премии Future Generation Art Prize 2014 - первой глобальной премии современного искусства, цель которой открывать, способствовать и оказывать долгосрочную поддержку новому поколению художников.

Победитель в номинации "Приз общественности" будет определен по результатам голосования посетителей выставки. Награда - денежная премия в размере 10 000 гривен. 

ArtExpoUA


Дніпропетровськ, галерея-книгарня "Чорна Ящірка" - Концептуальна виставка живопису Аліни Гаєвої, Цикл Афган (3 нояб - 15 дек)

                                                                                 

Цикл «Афган» показує нам життя звичайних людей, але передусім життя жінки, її думки і переживання. Автор цих робіт ніколи не був в Афганістані, але виявилось, що існує якась спорідненість або, скажімо щирий, безпідставний біль і гіркота за ситуацію, що зараз в цій країні Сходу. 

На прикладі циклу «Афган» можна зробити певні висновки і можливо відкриття для самих себе. Зрозуміти, до чого все ж таки, тут мистецтво? 
Мистецтво – це відображення життя.

Афганістан – це держава, в якій з 1978р. і по сьогодні йде громадянська війна, це держава четвертого світу, в якій письменними є лише 34%, серед яких тільки 10% жінок… Це передусім життя людей, яке радше скидається на виживання. Ми можемо уявити що у них, безперечно є радості, є свята. Це скидається скоріш на хворого, який сьогодні святкує, але точно знає, що хвороба його невиліковна. З глибокою темрявою відчаю в очах, але водночас зі стійким переконанням зміни на краще. Така-собі жорстока реальність, з якої не можна вийти, зачинивши за собою двері, мовляв - досить, наслухався-надивився.

А як себе почувають жінки, які живуть в цій державі? А їх світ? І чи хочуть вони в ньому жити ТАК? Який він? Мовчазний? Сумлінний? Що вони думають, чи згадують вони про інших жінок, чи знають вони про інший СВІТ жінок? Можливо вони їм заздрять? Можливо вони їм співчувають? На якому вони місці для суспільства? Чи можуть вони на когось сподіватись? Чи тільки на себе?
…мистецтво – як жінки Сходу, таке ж вразливе…

ArtExpoUA

Хосе Луис Мерлин в Запорожье (гитара, 2 ноября)


Элитный концерт классической и традиционной камерной латиноамериканской музыки, - очередной вклад маэстро в культурную жизнь его исторической родины,- Украины! (В 1912 году бабушка и дедушка Маэстро эмигрировали из Одессы в Аргентину, он первый из всей семьи, кто спустя 100 лет посетил Украину с намерением “отдать дань предкам”).

Хосе Луис Мерлин - всемирно известный композитор, легендарный гитарист-виртуоз, аранжировщик, профессор и художественный директор Университета им. Короля Хуана Карлоса в Мадриде ( Escuela TAI), почетный гражданин Испании и Аргентины.

Хосе Луис побывал более чем в 30 международных турне и дал более 400 концертов: Мексика, Ирландия, Испания, Австрия, США, Канада, Куба, Германия, Франция, Швейцария, Италия, Бразилия, Уругвай, Украина… Он пишет музыку для гитары соло, гитары и оркестра, мандолинного оркестра, флейты, скрипки, виолончели, голоса и мн. др.

Его произведения (издано более 10 книг ) включены в обязательную программу многих университетов и консерваторий Европы, Америки и Азии, а также исполняются и записываются музыкантами по всему миру. Самое известное из них - "Suite del Recuerdo", - было включено в список 100 наиболее значимых произведений для классической гитары XX века.

Хосе Луис Мерлин активно преподает теоретические музыкальные дисциплины не только своим студентам в Мадриде, но также людям, которые находятся в самых разных странах мира посредством видео-конференций, регулярно проводит семинары и мастер-классы в Европе и Америке.

ArtExpoUA


Киев, Карась Галерея - Акты гражданского состояния, Вита Буйвид (30 окт - 10 нояб)

Киев, Карась Галерея - Акты гражданского состояния, Вита Буйвид

Выставка Виты Буйвид «Акты гражданского состояния» состоит из трех частей с выразительными названиями: видеоинсталляции «Сука», фотосерии «Familia», и инсталляции «Шкуры семейства Бобровых». Все они объединены далеко неоднозначной интерпретацией темы современных взаимоотношений в семье, как конфликта сколь кроваво-жестокого, столь и комичного. 

Видеоинсталляция состоит из поставленных друг напротив друга орущих телевизоров, разных, как в семьях с не очень высоким достатком. Пять мужских и пять женских голов громко перекликаются. Идет разборка, которую трудно загнать как в феминистский, так и в мел-шовинсткий дискурс. Это грубятина, семейное бытовое «мясо», когда супруги «пилят» друг друга во всех смыслах. 

Фотографический цикл «Familia» уже однажды демонстрировался в Петербурге в Музее Сновидений Зигмунда Фрейда. В новой серии Буйвид столь же иронично ласкает постановочные мещански-гламурные «семейные портреты» в овальных «позолоченных» рамках, но выводит эти образы на радикально новый уровень. Семьи самодовольно и весело позируют, будто в фотоателье, но их тела и физиономии изуродованы сочащимися кровью ранами, укусами, синяками, шрамами и тому подобным, намеренно вручную нанесенным, но от этого, еще более устрашающим брутальным гримом. Здесь явно не «милые бранятся…». 

Киев, Карась Галерея - Акты гражданского состояния, Вита Буйвид

Третья часть экспозиции – «Шкуры семейства Бобровых» (типа «семейство собачьих» в биологии) - инсталляция из крупноформатных (до 220 см) «выкроек» (сублимационная печать на искусственном мехе) «шкур» голых отца, матери, старшей дочери, младенцев-близнецов и кота, напоминающих охотничьи трофеи над камином. Без комментариев. 

В античности существует интерпретация мира, как тотальной, но бессмысленной войны «всех против всех» - Батрахомиомахии (война мышей и лягушек) - в том числе и войны полов, и конфликтов поколений, и семейных раздоров, отражающих космические свары богов (паны дерутся, а у хлопцев чубы трещат). И ныне в заповеди «возлюби ближнего своего, как самого себя» ставят различные акценты: множество людей не разобрались сами с собой, и, не любя себя, никак не могут полюбить окружающих. 

В смеси остервенелого нуара, сентиментального морализма и иронии, которые переливаются оттенками смыслов на выставке Буйвид, можно увидеть «вытеснение» конфликта через визуализацию психических травм, получаемых в процессе «совместного проживания». Тем не менее, зверски веселый сюжет в петербургской традиции гомерического хохота Олега Григорьева и некрореализма + фактура на грани «трэша», к которой всегда тяготела Вита Буйвид, говорят о том, что она вовсе не ищет «хэппи энда». Скорее, она заглядывает за его роковую грань: 
«Когда строку диктует чувство, 
Оно на сцену шлет раба, 
И тут кончается искусство, 
И дышат почва и судьба». Андрей Хлобыстин


Киев, НХМУ - Товариство незалежних, виставковий проект українських художників-авангардистів початку ХХ сторіччя «Товариство незалежних» (31 окт - 1 дек)


Національний художній музей України. Проект «Товариство незалежних» – це повернення унікальної художньої збірки, яка була вивезена з України одеситом Яковом Переменом в 1919 році. Та завдяки пристрасті мистецтвознавців і колекціонерів вона отримала шанс на нове життя: навесні 2010 р. частина колишньої колекції Перемена (86 творів живопису і графіки) була виставлена на аукціоні Sotheby’s і придбана київським фондом «Український авангард». Перша презентація колекції відбулася в Нью-Йорку (США) у 2012 році. Тепер її побачить український глядач у стінах НХМУ. 

Одеське об’єднання молодих художників «Товариство незалежних» на початку ХХ сторіччя здійснило переворот у мистецькому світі. Теофіл Фраєрман, Амшей Нюренберг, Ісаак Малік, Михайло Гершенфельд, Ізраїль Мексін, Сигізмунд Олесевич, Сандро Фазіні – послідовники Сезанна і Матісса, кубістів і фовістів, одними з перших осягнули форми і грані авангардних напрямів мистецтва і склали гідну опозицію традиційному живопису «Товариства південноросійських художників».

На думку директора музею Марії Задорожної, «…без одеського «Товариства незалежних» уявлення про культурне життя України початку ХХ століття було б неповним. Картини, пронизані життям, чуттєвістю, свободою, були придбані колекціонером, громадським діячем Яковом Переменом й вивезені у Палестину, подалі від знищення і переслідувань. Так Перемен не просто врятував твори своїх талановитих сучасників, перших українських авангардистів. Він створив колекцію, що свідчила про європейський рух у мистецькому житті України».

Проект «Товариство незалежних» здійснено за підтримки Посольства Держави Ізраїль в Україні та присвячено 65-річчю Незалежності Держави Ізраїль.

ArtExpoUA


Харьков, Мистецтво Слобожанщини - Выставка театральной фотографии «5-я стена» (6-30 ноября)


С 6 по 30 ноября 2013 года в галерее «Мистецтво Слобожанщини» будет проходить выставка театральной фотографии «5-я стена». В экспозицию войдут 50 лучших работ по итогам II Международного конкурса театральной фотографии «5-я стена». В этом году на рассмотрение жюри поступили работы от фотографов из Украины, Словении, Венгрии, Черногории, Шри Ланки, Сербии, России, Белоруссии. 

Театральное искусство рождается непосредственно в зале и живет только в чувствах, эмоциях и воспоминаниях зрителей. Театральная фотография позволяет по-новому взглянуть на театр, создает новые интерпретации и смыслы. Лучшие конкурсные работы представили для зрителей иной - «мгновенный театр», где торжествует лишь пойманный миг, а тела актеров творит световой луч, контраст света и тени. Это не только ценнейший материал для реконструкции спектакля, а и возможность передать особенную атмосферу спектакля, концентрированную суть образа и замысла режиссера.

На фотовыставке, как и в театре, мы видим только иллюзию реальности. В театре существует понятие воображаемой «четвертой стены» между сценой и зрительным залом. Порталы сцены отгораживают реальную жизнь зрительного зала от условностей сцены. Однако рамка кадра создает дополнительное иллюзорное двухмерное пространство, в котором зритель сталкивается с существованием еще одного мира, созданного фотографом. 

Конкурс был впервые проведен областным организационно-методическим центром культуры и искусства в 2012 году. В рамках выставки пройдут творческие встречи, лекции и мастер-классы. На открытии выставки зрители будут иметь уникальную возможность быть свидетелями выступления лауреатов многочисленных джазовых фестивалей The «Court Jazz»-Band (вокал – Наталья Шкурко, клавиши – Григорий Мищенко).

ArtExpoUA


Киев, галерея Триптих - Владимир и Ирина Вештак - "Дуэт" (31 окт - 6 нояб)


В четверг, 31 октября, дуэт Игоря Прокофьева и Марины Шкарупы сменит другой дуэт, семейный - Владимир Вештак и Ирина Вештак-Остроменская.
Выставка тоже называется «Дуэт», ничем не отвлекая зрителя от, возможно, главной черты предстоящей экспозиции – её диалогичности, или – в музыкальных терминах – двухголосия. 

Мужское и женское, живопись и скульптура, акварель и бронза, пост-авангард и ар-деко – таковы далеко не все мелодические линии, переплетенные в «Дуэте», но объединяет их желание слышать собеседника, то беря паузу, то выходя на первый план, но обязательно ради общего со- и благозвучия. Некое динамическое равенство и равновесие двух художников, ведущих свою творческую генеалогию от одного источника – графики, но так по-разному использующих силу и ясность линии в своих нынешних штудиях.
Засим, ждём – будет на что посмотреть и о чём поговорить.

ArtExpoUA

Харьков, фото-выставка Бориса Михайлова "UNRESPECTABLE" (7-8 ноября)

Харьков, фото-выставка Бориса Михайлова "UNRESPECTABLE" (7-8 ноября)

7-8 ноября 2013 года в Харькове состоится комплекс мероприятий, приуроченных к 75-летнему юбилею Бориса Михайлова – легендарного харьковчанина, классика современной фотографии. Творчество Бориса Михайлова стало знаковым для украинского искусства и его самым ярким репрезентантом на международной арт-сцене.

Благодаря его влиянию в искусствоведческой среде появился термин «харьковская школа фотографии». Именно в Харькове Борис Андреевич начал фотографировать и до сегодняшнего дня ищет вдохновение для своих будущих работ в нашем городе. Но, к сожалению, на малой родине автора не прошло ни одной большой персональной выставки , которая бы полноценно открыла Мастера украинскому зрителю.

В своих фото Михайлов всегда беспристрастно фиксировал повседневность: иногда, жесткую, даже жестокую, иногда — серую как легендарный харьковский бетон. Опытным взглядом Михайлов выхватывал самые «сермяжные моменты постсоветской действительности».

«Михайлов, знание о котором у нас не выходит за рамки узкого круга художников, на Западе – звезда, по крайней мере, равная Илье Кабакову. Его творчество – точка, где сходятся три главные линии русского искусства вообще: идеологизированный соц-арт, сосредоточенный на приватных фантазиях концептуализм и пугающе простой реализм», - писала Екатерина Деготь, московский куратор, теоретик искусства еще в 1998 году.

В рамках ноябрьского проекта пройдет масштабная персональная выставка работ Бориса Михайлова «Unrespectable. Retrospective». Подготовлена теоретическая платформа, на которую приглашены ведущие специалисты современного искусства из Лондона, Москвы, Санкт-Петербурга, Риги, Киева. Запланирована презентация молодёжного проекта, который включает в себя видео-арт молодых, но уже успевших заявить о себе авторов из Москвы и Харькова.

ArtExpoUA


Киев, галерея Триптих - выставка современного искусства к 25-летию (2-17 ноября)


Друзья, приглашаем вас в центр искусств "Шоколадный Дом" на выставку современного искусства, посвященную 25-летию галереи "Триптих" - первой частной галереи в Украине.

На выставке представлены более 50 работ лучших украинских художников, скульпторов и графиков, в числе которых Александр Бабак, Петр Бевза, Леонид Бернат, Андрей Блудов, Борис Буряк, Матвей Вайсберг, Сергей Гай, Александр Животков, Роман Жук, Николай Журавель, Анатолий Криволап, Петр Лебединец, Алексей Литвиненко, Иван Марчук, Галина Неледва, Игорь Романко, Виктор Рыжих, Владислав Шерешевский, Алина Максименко, Борис Егиазарян, Николай Муравский, Оксана Стратийчук, Александр Сухолит, Николай Билык, Алексей Владимиров, Александр Дьяченко, Александр Ридный.

Выставка "Галерее "Триптих" - 25 лет!" продлится со 2 по 17 ноября. 
Время работы: 11:00-18:00. 
Выходные дни: понедельник и четверг.
Стоимость билетов: взрослый - 20 грн, для детей, студентов и пенсионеров - 10 грн. 

ArtExpoUA


Киев, Музей "Духовні скарби України" - арт-проект Сила ІТ та життя генія (1-10 ноября)

Киев, Музей "Духовні скарби України" - арт-проект Сила ІТ та життя генія (1-10 ноября)

З 1 по 10 листопада в київському музеї "Духовні скарби України" (вул. Десятинна, 12) пройде тематична виставка "Сила IT і життя Генія", ініційована компанією Icoin Україна.

Для участі в арт-проекті 19 сучасних художників продемонстрували концептуальне бачення феномена особистості Стіва Джобса, а також уявлення про ІТ-технології, інновації та поняття "геніальності".

Учасники виставки: Олег Тістол, Микола Маценко, Павло Керестей, Сергій Савченко, Олексій Сай, Гамлет Зіньківський, Степан Рябченко, Артем Волокітін, Олексій Золотарьов, Володимир Гуліч, Михайло Деяк, Віталій Кохан, Віллі Л'Еплаттенье, Роман Мінін, Інара Багірова, Віктор Нефедов, Ілля Псіфокс, Олексій Яловега, Apl315. 

Мета благодійного проекту - встановлення найкращого в світі арт-об'єкту Стіву Джобсу в м.Києві. А також проведення акції iHelp в дитячому будинку с.Копилів Київської області, де розкажемо діткам про Стіва Джобса, що він також ріс без рідних батьків та зумів досягти успіху. Щоб діти не думали, що їхні життя скалічені чи зламані. А також подаруємо дітям 5 iPad-комп"ютерів, автобіографічну книгу про Стіва та проведемо в дитбудинок Wi-Fi.

Киев, Музей "Духовні скарби України" - арт-проект Сила ІТ та життя генія (1-10 ноября)

ArtExpoUA


Киев, галерея 5 комнат: выставка живописи "Легкость небытия" (с 28 октября)


Арт-группа «Продленка» – команда странствующих художников – остановилась в уютной галерее «5 комнат». Участники «Продленки» молоды, дерзки, веселы и чувствуют себя гражданами мира. В последнее время их вдохновением и местом силы была Португалия. Немного португальской музыки, масла и пастели – все это в отражениях на холстах. Работы художников – это этюды, что означает быстро и экспрессивно, то есть здесь и сейчас. «Продленка» покажет работы странствий Весны, Лета, Осени и Зимы 2013 года. 

Выставка «Легкость небытия» – окно в мир художников проекта и сочетание внутренней гармонии нашего сумасшедшего несущегося времени. Здесь почти нет правил и строгих техник, зато есть взрывы смеха и хорошего настроения.

На открытии будут авторская поэзия и аукцион в поддержку творческих личностей. Участники «Продленки»: Донна Мартинесса, Хуанита Мучас Сьюита,  Анна Клара, Клара Сигизмунд Гоп-Гопес, Мария Эдуарда, Азия Михаелла, Хуан Карлос Сальвэдер, Монтез Карбон Блан.

ArtExpoUA


Киев, галерея Wunjo-Art: выставка Юрия Ахметзянова "Недуальная живопись" (до 12 ноября)


С 23 октября по 12 ноября 2013 года, в киевской галерее «Wunjo-Art» («Вунджо-Арт») по адресу: г. Киев, Февральский переулок 3, пройдет выставка живописи Юрия Ахметзянова: «Недуальная живопись». Вниманию зрителя будет представлена масляная живопись автора преимущественно в стиле «абстракционизм».

«Недуальная» в названии подразумевает отсутствие двойственности. Абстракции позволяют уловить и гармоничность цвета в картинах, и некую ритмику, и главное - ощущение, посыл каждой работы, а это «внутренние картинки сознания» которые художник сообщает в названиях полотен. 

Работам Юрия свойственна некая «легкость» или «этюдность» — когда картина словно создана на одном дыхании, «в один присест» — и в то же время его работы «вдумчивы», что ли. 

Другая особенность - «цветовая умеренность» с которой автор  доносит до нас «суть образов» (привычной сейчас абстрактной «геометрии» в его картинах крайне мало). Автор щепетильно контролирует палитру и тщательно балансирует ее "температуру": на выставке нет ничего «режущего глаз» или «кричащего».

ArtExpoUA


Киев, Мала Галерея Мистецького Арсеналу: Альона Науменко - DRESS CODE (до 10 ноября)


Ти підходиш до дзеркала щоб візуально зафіксувати себе. Кожен день ти подаєш себе на розгляд світові. Ти формуєш код, комбінований набір, візуальний знак часу…

Одяг - це атрибут епохи, наділений культурним та соціальним значенням, символ самоідентифікації, куліси людської поверхні... 

Чим більше людина відчуває радість існування, тим більше вона цікавиться чим прикрите її тіло, якого кольору і форми ці пазли смаку. І, навпаки, глибока депресія позбавляє людину бажання з азартом дивитися на себе в дзеркало, грати кольоровими м'якими блоками тривимірної геометрії викрійок. Бажання відрізнятися заміщується необхідністю бути непомітним, як для оточуючих, так і для самого себе. Людині починає заважати її тіло.
Захоплення тілесністю, дослідження відносин, виклик кордонам довіри - наступні кроки початкової ідеї, випадково виявлені у процесі роботи над проектом .

Я відчуваю особливу симпатію до героїв моєї виставки. Кожен з них дозволив мені вивчити себе, дозволив мені розшифрувати свій код ...

Альона Науменко


ArtExpoUA


Запорожский художественный музей: Галина Неледва, Виктор и Елена Рыжих, "Фрагменты вечности" (до 6 ноября)


Выставка из фондов Запорожского художественного музея, где хранится 27 произведений украинских художников, посвященная юбилеям Галины Неледвы (к 75-летию со дня рождения) и Виктора Рыжих (к 80-летию со дня рождения). В экспозиции есть работы их дочери Елены Рыжих. Живопись 70-х - 90-х годов прошлого века из советских закупок и музейного собрания, выставленные впервые за 30 лет и в одном пространстве.


Киев, Щербенко Арт Центр: Тиберий Сильваши, Монохромия (до 2 ноября)


Проект “Монохромія” – про час та перцепцію: історичний час існування форм живопису та суб’єктивний сприймача. Досвід “споглядання” таких робіт відрізняється від того, як “читається” живопис, який щось зображає, і навіть від досвіду перегляду “традиційних” абстрактних робіт. Поверхня монохромної роботи позбавлена структури і членуваня. Немає того, що називається композицією колірних плям. Працює тільки чистий редукований колір, який вступає у складну гру взаємовідношень зі сприйняттям глядача. Верхній яскравий шар лише фіксує фінальний стан колірної площини, історію якої ми можемо прослідкувати на бічних ребрах роботи. Видимі й приховані шари кольору матеріалізовують час створення картини, перипетії шляху, результат якого до кінця невідомий автору, але може бути ретроспективно прочитаним і пережитим глядачем. “Зроби так, щоб я міг з тобою говорити”, - каже персонаж Моріса Бланшо. 

Непереборна потреба висловитись, з надією, що буде встановлено зерно єднання. Недарма один із видатних представників монохромного живопису Йозеф Маріоні стверджує, що стосунки глядача із картиною – це особистий досвід людини. 

І, нарешті, стара персидська притча, яку наводить у своїй роботі “Моя книга” Ів Кляйн, одна із найважливіших фігур в історії сучасного мистецтва та монохромго мистецтва зокрема. “Якось один музикант заграв на флейті. Але його гра полягала в тому, що він весь час тягнув одну і ту ж ноту. Так продовжувалося двадцять років поспіль, аж поки дружина не сказала, що інші музиканти видобувають зі своїх флейт безліч різних гармонійних звуків і навіть виконують чудові мелодії. “Чи не настав час, - сказала вона. – урізноманітнити твою музику?” Але “монохромний” флейтист відповів, що це було б помилкою. Адже він знайшов ту ноту, яку інші досі шукають. 


Киев, Dymchuk Gallery: Василий Цаголов, Призрак революции (до 4 ноября)


С 24 октября в Dymchuk Gallery представлена серия полотен «Призрак революции». По словам автора, в первую очередь, это ирония, как здоровая реакция на происходящее в мире. Волна революционных настроений захлестнула современный мир, по нему бродит "призрак революции". В наших краях этот призрак бродит уже слишком давно, ряды революционеров пополняются новой кровью, а старые, заслуженные бойцы никуда не деваются. Но художник с некоторым недоверием реагирует на призывы встать на борьбу против чего бы то ни было. Революционеры Цаголова выглядят весьма эффектно, хоть и методы борьбы странны, да и за что сражаются не ясно. 

Язык Цаголова универсален и понятен: зрителю знаком простой работяга в тельняшке и шапке-ушанке, который вечно навеселе и чем-то недоволен. Ну, какой из него революционер? Даже если по странной случайности в руках у него оказался коктейль Молотова. Потому и революция всего только призрак.

Катерина Филюк

Справка:

Василий Цаголов родился в 1957 году в Северной Осетии. Живет и работает в Киеве. Принимает участие в выставках с 1989 года, является одним из представителей так называемой «южнорусской волны». Работы художника неоднократно продавались на международных аукционах Sotheby’s, Phillips de Pury, выставки проходили в Москве, Нью-Йорке, Париже, Майами, Стокгольме, Загребе, Братиславе. Участник Первой Киевской международной биеннале современного искусства ARSENALE 2012, выставки-блокбастера «After the wall», проектов «Космическая Одиссея», «20 лет присутствия» и многих других. 

ArtExpoUA



Киев, Мистецька збірка: выставка самых дорогих украинских художников (до 17 ноября)


30. 10. 2013 в галерее «Мистецька збірка» откроется сборная выставка самых дорогих художников Украины, чьи работы были проданы на мировых аукционах за последний год.

Арт-пространство – большое поле игры на большие деньги. ART Games соберет в одном проекте украинских художников, чье искусство оценил мир на открытых аукционных торгах. Выставка покажет рынок искусства как безумные соревнования с жесткими правилами, где на чашах весов находятся цена и ценность. Победителя определяет удар молотка на аукционе, громкое «продано» и сумма, которую готов заплатить новый владелец за работу. Выставка раскроет ведущие тенденции на украинском и международном арт-пространстве, покажет искусство, которое покупают.

Искусство – любимая дорогая игра для элиты во все времена. Коллекционеры вкладывают в арт баснословные суммы: кто-то играет за статус и эксклюзив, кто-то – за эстетику и красоту, кто-то – за духовность и культурное наследие. А кто-то – чтобы заработать еще больше денег. Успех здесь зависит от вкуса, интеллекта, интуиции.

Проект ART Games ставит перед украинским зрителем ряд вопросов. Попадет наше искусство в Высшую лигу, где узкий круг игроков и высокие ставки? Кто из современных художников выйдет вперед? Как отличить культурный продукт от маркетингового суррогата? Окончательный ответ даст только время. Игра обещает быть интересной – делаем ставки.

На выставке представлены работы: Анатолия Криволапа, Елены и Виталия Васильевых, Олега Тистола, Игоря Гусева, Николая Маценко, Макса Витыка, Александра Животкова, Винни Реунова, Арсена Савадова, Михаила Деяка, Павла Керестея, Павла Макова.

Открытие выставки 30 октября, 19:00
Выставка работает с 30 октября по 17 ноября 2013 года.





ArtExpoUA


Киев, галерея Ра: Эухения Аренас и фото-проект "Ночи кабаре" (до 7 ноября)


Фото-выставка прославленного мексиканского фотографа Эухении Аренас в киевской галерее Ра посвящена золотой эпохе мексиканских кабаре в пятидесятых годах прошлого века. Эухения, начинавшая карьеру фотографа в кино во времена съемок Эйзенштейном фильма "Да здравствует Мексика", сумела создать летопись расцвета и упадка казино в Мексике. "Ночи кабаре" - это рассказ о женщинах кабаре - царицах ночи, чья роль - потворствовать прихотям и ублажать мужчин. Фото проект Эухении Аренас передвижной, за несколько лет существования он побывал во многих странах и столицах мира. В Киеве он демонстрируется при поддержке посольства Мексики. 


ArtExpoUA

Киев: Илья Пруненко, Слишком красиво и Слишком стремно (до 10 ноября)

Киев: Илья Пруненко Слишком красиво и Слишком стремно


В галерее современного искусства 8bit Gallery открывается два проекта – персональная выставка «Слишком красиво» Ильи Пруненко и выставка «Стремное искусство», в которую вошли неудачные работы художников. 

В своей новой серии днепропетровский художник Илья Пруненко испытывает рабочую модель – имитацию влюбленности и как этот феномен влияет на зрителя. В проекте «Слишком красиво» автор изображает крупным планом девушку, кокетливо спрятавшуюся за солнцезащитными очками. Имитируя влюбленность к предмету изображения и переживая любовь к живописи, он создает этот совершенный образ, который транслируется на зрителя с одной лишь целью – вызвать у него соответствующее художнику состояние влюбленности. 

В проект «Стремное искусство» вошли те работы, которые сами авторы считают неудачной попыткой реализовать творческий замысел. Частично идея проекта появилась благодаря американскому «Музею плохого искусства», в котором выставлены предметы не-искусства «слишком плохого, чтобы быть проигнорированным», с той лишь разницей, что работы для институции отбирают кураторы, а для украинской экспозиции анти-искусства художники сами отдавали работы, которые не вписываются в их «стандарты качества». 

Выставка продлится до 10 ноября.

ArtExpoUA



Киев: Индустриальный эдем, современное искусство (открытие 24 октября)

Киев: Индустриальный эдем, современное искусство (открытие 24 октября)

Основная цель проекта «Индустриальный эдем» - выявить те факторы, которые возникли вместе с промышленной революцией и продолжают определять развитие современного общества.

Еще на заре индустриальной эпохи появилась надежда на то, что наладить быт, работу и мышление людей не сложнее, чем построить станок или автомобиль. С того времени люди стали чаще доверять технике, чем себе, и поэтому чтобы вернуть веру в себя они начинают уподобляться машинам, используя различные технологии коррекции сознания и тела. Отсюда, по мнению кураторов проекта Андрея Сидоренко и Ирины Яцык, берет начало и все последовавшее технократическое отношение к человеку, доминировавшее в ХХ веке.

Сегодня это мировоззрение трансформировалось в футуристические мечты по переселению сознания в компьютер, очерчивая новый горизонт социальных утопий.

«Индустриальный эдем» - это VI проект в рамках всеукраинской платформы «Новейшие направления», инициатором которой выступает Институт проблем современного искусства НАИ Украины при поддержке Министерства культуры Украины.

Свое видение утопий построенных на безграничной вере в научно-технический прогресс, представят больше 30 художников. Кроме экспозиции арт-проектов, среди которых будут: масштабные инсталляции, хроникально-документальное видео успехов производства 50-х годов, фотографии, живопись, планируются встречи с художниками, круглые столы и дискуссии.

Киев: Индустриальный эдем, современное искусство (открытие 24 октября)

ArtExpoUA


Львів: Гастролі Варшавської камерної опери - опера "Галька" (16 листопада)


16 листопада у Львівській національній опері публіку очікуватиме масштабний проект – опера “Галька” Станіслава Монюшка у постановці Варшавської камерної опери. До Львова приїде повний склад театру, а це – близько 100 осіб. Особливого значення постановці надає те, що свого часу кращою виконавицею «партії Гальки» була славетна Соломія Крушельницька, ім’я якої носить Львівський театр опери та балету.

ArtExpoUA


Киев: Фестиваль Тонино Гуэрра (24 октября - 24 ноября)


Приглашаем в увлекательное Путешествие... в Мир Тонино Гуэрра, великого киносценариста, поэта, писателя, художника - уже в эти дни!

24 октября, 19:00: открытие выставки работ Тонино Гуэрра из Пеннабилли, галерея Pete-Art, ул. Костельная, 6 (вход - по пригласительным) 

25 октября, 19:00: открытие фото-выставки "Радуга Тонино Гуэрра" Юрия Роста, сценография Владимира Карашевского к спектаклю "Ночь в саду забытых фруктов", Дом образования и культуры "Мастер Класс", ул. Лаврская, 16а (вход - свободный)

26 октября, 17:00: открытие ретроспективы на киностудии FILM.UA, общение с гостями - итальянскими мастерами и Юрием Ростом, просмотр фильма "БЛОУ-АП" (вход - свободный) 

25-27 октября: ремесленнические мастерские с мастерами, друзьями Тонино из Италии - Карлой Лега, Самуэлем Паскуччи, обед со Стефанией Монтанари, продюсером Тонино - в пространстве TRI и в Kartata Potato Studio с Дашей Малаховой (вход - свободный) 




ArtExpoUA