Харьков, АРТподвал МГ - Эрнест Лобанов, "Соединенные", фото (с 31 янв)


Первая персональная фотовыставка Эрнеста Лобанова "Соединенные" в АРТ-подвале Муниципальной галереи Харькова посвящена четырехмесячному пребыванию автора в Северной Каролине летом 2010 года. Будут представлены более 150 работ различных жанров, собранные в целостный проект за несколько лет. Для всех кто интересуется, вдохновляется, живет искусством фотографии.

ArtExpoUA


Киев, Brucie Collections - Ван Вушенг, "Небесная сфера", фото (29.01-16.03)

Brucie Collections - Ван Вушенг, "Небесная сфера"

Впервые украинская публика увидит работы одного из наиболее значительных представителей современного китайского искусства, мастера пейзажного черно-белого фото, высоко оцененного критиками и коллекционерами во всем мире.

Ван Вушенг родился в 1945 году в городе Вуху, провинция Аньхой, Китай. Годы учебы в университете пришлись на времена Культурной Революции. Физик по образованию, Вушенг был всегда увлечен фотографией, и в 1973 году полностью посвятил себя ей, став фотокорреспондентом в местном новостном издании. Тогда же родился проект, длящийся более четырех десятилетий и принесший автору мировую известность – создание удивительных пейзажей горы Хуаншань, одного из красивейших мест в Китае. С 1981 года Ван Вушенг живет и работает в Токио, где получил второе – теперь уже художественное – образование в университете Нихон и токийском Университете Искусств. Вернувшись на родину в 2007 году, Вушенг делит свой дом между Токио и Шанхаем.

Творчество Вана Вушенга, сконцентрированное, прежде всего, вокруг потрясающей по красоте горы Хуаншань, или Желтой Горы, расположенной на юге его родной провинции Аньхой, можно без преувеличения назвать фото-живописью. За сильнейшим эстетическим впечатлением от черно-белых «портретов» утопающих в облаках гранитных пиков стоит особое, философское и созерцательное отношение автора, который, по его собственным словам, и спустя полвека все так же «потрясен до немоты» созданным природой чудом. 

В течение веков семьдесят две вершины Хуаншань вдохновляли поколения китайских художников, а позднее – и мастеров фотографии, однако именно Вушенгу с его характерным «черно-черным» стилем, заставляющим вспомнить мастеров традиционной китайской живописи, удалось создать, по мнению многих, новый визуальный язык. Большой знаток искусства и философии, Ван Вушенг переосмысливает отношения традиции и современности в фотографии и в жизни в целом, оставляя, впрочем, зрителя с вопросами вместо ответов, как и полагается восточному художнику. 

На счету Вушенга десятки персональных и коллективных выставок, его пейзажи занимают почетное место в престижных частных коллекциях и находятся в постоянной экспозиции в известнейших музеях, таких как венский Kunsthistorisches Museum и China Art Museum в Пекине. 

Brucie Collections - Ван Вушенг, "Небесная сфера"

Brucie Collections - Ван Вушенг, "Небесная сфера"

Brucie Collections - Ван Вушенг, "Небесная сфера"

ArtExpoUA


Днепропетровск, Черная ящерица - Света Дзюба, живопись (31.01-5.03)

Черная ящерица - Света Дзюба, живопись

«Місто промовляє своїми тріщинами та полущеною штукатуркою, і ти в такому захваті від думки, що бачили ці вікна, стіни та дахи… вистачає лиш декількох хвилин, щоб торкнулось твоєї душі відчуття давньої статичної гармонії». 

Метою серії було показати справжню, неретушовану красу людей, простих речей, міст; те, що сховане від ока, що викликає щире зацікавлення. Авторка закликає нас вдивлятись в погляд, спостерігати вигини, бачити знайому пластику звичних, побутових речей, відзначати винятковість та особливість - щоб відбувся діалог, прийшло розуміння неповторності всього й всіх. Для неї кожна мить, яка з тобою, є твоїм продовженням. 

Картини художниці мають свою певну стилістику, яка деякою мірою відсилає нас в епоху романтизму. В структурі мазку ми можемо побачити натяки на експрессіонізм, навіть на ташизм, але кольорова гамма все ж таки ближча до імпрессіоністичних творів. 
Звісно, залишається місце авторському стилю. Формотворення базується вже зовсім на інших, більш пізніх живописних принципах і, як повсюдно в сучасному мистецтві, спостерігаємо відмову від суворої нормативності в художній творчості.

Черная ящерица - Света Дзюба, живопись

ArtExpoUA


Киев, Музей Гетьманства - Венера Сабирова, "Солнечный горизонт", живопись на стекле (до 9 февр)

Музей Гетьманства - Венера Сабирова, "Солнечный горизонт", живопись на стекле

Приваблюють поєднання прозорості та легкості скла та веселкова виразність вітражних фарб. Хочу, щоб любов переповілась через картини всім, хто дивиться на них, щоб від Сонця, яке присутнє в кожній моїй картині, було світло, тепло та весело.

Венера Сабірова

Музей Гетьманства - Венера Сабирова, "Солнечный горизонт", живопись на стекле

ArtExpoUA


Днепропетровск, галерея Телега - Евгений Негода, живопись (26.01-24.02)


В Галерее Телега - персональная выставка Евгения Негоды. В день открытия в 17.00, состоится вечер памяти художника. 

Евгений Александрович Негода (1957-2014) днепропетровец, член Союза художников Украины, участник выставок различного масштаба. С 1983 года его произведения приобрели широкую известность. Некоторые из них были вывезены за границу и теперь выставляются в частных галереях Польши, Германии, Англии, Аргентины, Эквадора и т.д.

По словам автора, его творчество - это работа с непосредственным впечатлением от натуры, когда метровые холсты делаются прямо на пленере, в технике масляной живописи, и работа над натюрмортами без натуры в мастерской в технике акрил, гуашь.

ArtExpoUA


Киев, Музей гетьманства - Тамара Веремеенко, авторские куклы (до 10 февр)

Музей гетьманства - Тамара Веремеенко, авторские куклы

С 22 января в Музее гетьманства - персональная выставка Тамары Веремеенко "Из кукурузы и нитей выставка моих кукол".

Тамара Васильевна Веремеенко родилась в селе Кобыжча Черниговской области. С детских лет увлекалась рукоделием: шила, вязала, вышивала, изготавливала искусственные цветы. Прошлой зимой начала делать куклы из кукурузных листьев. Для Тамары Васильевны это теплый, послушный, приятный материал, который становится в ее руках куклами, земледельцами, игрушками и интересными сувенирами.

Музей гетьманства - Тамара Веремеенко, авторские куклы

Музей гетьманства - Тамара Веремеенко, авторские куклы

ArtExpoUA


Київська фортеція - Натюрморт 2014, международный арт-проект (с 24 янв)


Представленные произведения отразят творческие поиски художника сегодня - несмотря на возраст, пол и национальную принадлежность. В едином пространстве расположились живопись, фото- и видео-инсталляции. Яркое зрелище из работ художников Азербайджана, Грузии, Молдовы и Украины. Авторы обнаруживают общее ощущение духа времени и его восприятия - через актуальное с мнением о вечном. Пунктиром проносятся сквозь эпоху индивидуальность, творческое самовыражение - через стиль, манеру, технику исполнения. Мастер живет в каждом из представленных художников. Новый язык произведений неожиданно раскрывает национальную идентичность авторов, и на это очень интересно посмотреть. Наблюдать, сравнивать, находить общее и различное, чтобы в конце осознать увиденное и прочувствованное.

ArtExpoUA



Киев, Щербенко Арт Центр - Александр Лидаговский, Фемины, скульптура (22.01-12.02)


Напевно, більша половина усіх існуючих скульптурних зображень присвячена жінці. Жінка, як сексуальний (еротичний) та естетичний об’єкт, мабуть, – один із найбільш затребуваних образів у мистецтві. 

Чоловік-скульптор (а в нашій культурі і Богові це заняття не чуже), як і всі чоловіки загалом, з готовністю ставив жінку на п’єдестал, часто не задумуючись над тим, що бажання це продиктоване не тільки естетичним (чи сексуальним) чуттям, але й, значною мірою, почуттям провини за те, що довгий час жінка посідала нижчий, підлеглий статус і не мала рівних з ним прав. 

На щастя, часи змінюються. І сьогодні, ставлячись до жінки як до рівної, чоловік відкидає і ту романтичну шкаралупу, в яку її поміщав. Ставши, нарешті, на рівних із чоловіком, жінка втратила в його очах романтичний серпанок (важко ідеалізувати такого ж, як ти). Скульптура остаточно зійшла з п’єдесталу.

Але певне «зниження» жіночого образу несе для мене, як для художника, риси легкості й свіжості. Так буває, коли звільняєшся від чогось старого і непотрібного. Так буває, коли відходять зайві умовності, застарілі табу і заборони. Сходження з п’єдесталу знижує лише градус віджилої патетики на користь градуса природності, свободи і краси. 

Олександр Лідаговський

Хмельницкий, ХОХМ - Графика семьи Якутовичей (с 24 янв)

Хмельницк, ХОХМ - Графика семьи Якутовичей

24 січня о 16:00 у Хмельницькому обласному художньому музеї в рамках проекту "Нові надходження" відкривається виставка графіки родини Якутовичів з музейних фондів , приурочена 50-річчю виходу у світ легендарної стрічки українського поетичного кіно "Тіні забутих предків".


ArtExpoUA

Киев, М17 - Альянс 22, итоговая выставка (25-26 янв)

Киев, М17 - Альянс 22, итоговая выставка

25 ― 26 января в ЦСИ М17 состоится итоговая выставка-экспликация годичной практики Нового художественного альянса, также известного как "Альянс 22". 

Первая акция альянса была проведена 22 ноября 2012 года. С тех пор, следуя своему внутреннему неспешному ритму — 22 числа каждого месяца, в Литературно-мемориальном музее Михаила Булгакова состоялись тринадцать событий, в которых приняли участие художники: Сергей Момот, Игорь Янович, Бадри Губианури, Антон Логов, Константин Рудешко, Николай Кривенко, Тиберий Сильваши, Иван Небесник, Кен Гринлиф, Александр Селиванов, Рональд Девис, теоретик Яна Волкова, композиторы и музыканты Виктория Полевая, Юрий Яремчук, Melting Clouds, Евгений Громов, Voice of Boys, Алла Загайкевич, Георгий Потопальский, Blook [Алексей Шмурак и Олег Шпудейко]. 13-й Альянс, собравшийся в самую динную ночь в году ― 22 декабря, был последним в календарном цикле и первым поэтическим — читали элегию Иосифа Бродского на смерть Джона Донна.

ArtExpoUA


Харьков, Мистецтво Слобожанщини - Денис Чернов, Цвет и свет (21.01-08.02)


23 января 2014 года в галерее «Мистецтво Слобожанщини» областного центра культуры и искусства открывается персональная выставка живописи и графики Дениса Чернова «Цвет и свет». Автор раскрывает природу красоты через синтез идеально построенной формы, выразительность светотеневых отношений и гармонию красок.

В экспозицию войдут работы, относящиеся к таким жанрам как пейзаж, портрет, ню, а также межжанровые произведения, которые представляют собой художественно-исследовательские поиски по изучению натуры и ее различных форм и фактур существования в окружающем нас мире. Художник показывает зрителю, как, изменяя фокус видения от масштабных панорам до концентрации на детали, можно познать красоту в повседневности и проникать в суть вещей через интуитивно-эмоциональные ощущения. 

Тонкий символизм в сочетании с филигранностью построения формы создают неповторимый художественный почерк Дениса Чернова, ему удается отойти от монохромности характеризующей графическую технику и сохранить трепетность живописной формы. Автор использует свет таким образом, что он превращается в субстанцию, которая становится больше, чем просто средство изобразительного искусства. Она способна оживлять фактуры и образы до такой степени реалистично, что его произведения, с одной стороны, создают иллюзию зазеркалья, а с другой, помогают увидеть безграничность красоты в мельчайших деталях нашей естественной среды обитания.

Произведения Дениса Чернова – это целостность тонкости цвета и выразительности света. Здесь происходит рождение гармоничного симбиоза, который дышит, движется и живет, черпая свою энергию в гармонии природы и человека. 

Справка. Денис Чернов родился 22 мая 1978 года. Живет и работает в Харькове. В 1998 году окончил Харьковское художественное училище. В 2004 году выпускник факультета «Изобразительное искусство» специализации «Графика» Харьковской государственной академии дизайна и искусств. Участник украинских и международных выставок (более 70). Работы находятся в частных собраниях Украины, России, Греции, Англии, Испании, Италии, Франции, США, Канады, Японии, успешно продаются на аукционе «Christie's». Работает в различных графических и живописных техниках, предпочтение отдает рисунку карандашом. Жанровый диапазон: пейзаж, портрет, ню, иллюстрация, фигурные композиции, литературные и исторические реминисценции.

Мистецтво Слобожанщини - Денис Чернов, Цвет и свет

Мистецтво Слобожанщини - Денис Чернов, Цвет и свет

Мистецтво Слобожанщини - Денис Чернов, Цвет и свет

ArtExpoUA


Донецкий областной художественный музей - 6 международная благотворительная выставка (до 14 февр)


«ART ACTION» – крупнейшее в Донбассе арт-мероприятие, уникальная квинтэссенция современного изобразительного искусства в регионе. Под  лозунгом благотворительности и творческой свободы - авторы из более 20 стран. Каждый - со своей художественной школой, национальными особенностями, традицией и смыслом.

Миссия проекта - развитие культуры в регионе и возрождение национальных традиций благотворительности. На выставке представлено около 150 работ.

ArtExpoUA


Днепропетровск, галерея Телега - графика и фото (до 26 янв)


В галерее Телега две новые выставки: авторская графика в технике офорт и акватинта Марии Николаевой "Изнутри" и фото Сергея Рыжкова (Кривой Рог) "Птицы родного края". 

ArtExpoUA


Bottega Gallery, Мирослав Вайда - Темрява (до 1 февр)

Bottega Gallery, Мирослав Вайда - Темрява

Те, що є «звичним» і «зрозумілим», не викликає у нас інтересу, а цікаві малодосліджені, нові сфери ваблять, проте вони овіяні страхом і упередженнями. Чи й справді незвідані території такі небезпечні та ризиковані? Сьогодні людині особливо складно відкинути принципи інструментального мислення, позбутись шаблонів і кліше, зламати межі і ризикнути, зробивши крок у бік маловідомої, «темної» території. Однак автор пропонує хоча б інколи свідомо чинити саме так. Внутрішні маячки можуть бути набагато дієвішими навігаторами, аніж GPS і до них варто прислухатися. Тож яким би чужим, страшним чи незрозумілим не виявився (видавався ) нам той новий, інший світ, в його досконалості ми можемо розгледіти частинку себе, а отже – бути вдома.

Новий проект «Темрява» Мирослава Вайди – своєрідна подорож. Це мандрівка не лише для глядача, а й для художника, який експериментує, використовуючи у своїх роботах та поєднуючи між собою малопіддатливі бітумні смоли, дерево, гуму та інші матеріали. 

Дозволити собі бути відкритим, приймати, йти і бачити в навколишньому світі досконаість – це дещо з того, що дозволить не втрачати орієнтирів і не боятися навіть у найтемніших закавулках.

ArtExpoUA

Киев, Я Галерея - Анна Миронова, Дезориентиры, дебют


Перший персональний проект Анни Миронової в Я Галерея апелює до водночас дуже простої і дуже складної теми - співіснування людини й світу, що її оточує, в момент стирання межі між ними. Заколихана буденною монотонністю, непохитністю загальновизнаних орієнтирів, людина підсвідомо потребує дисгармонії, щоб, як від поштовху, прокинутись від снодійного будення. У цьому їй допомагають дезорієнтири.

ArtExpoUA


Киев, Центр ім. Івана Козловського - Рождественский вечер с Бахом, классическая музыка (10 янв)


Приглашаем Вас на "Рождественский ужин при свечах с Иоганном-Себастьяном Бахом" - концерт живой музыки, где Ангел зажигает свечи, а уникальные музыканты-инструменталисты и прекрасные певицы перенесут Вас в обстановку волшебного рождественского вечера в далеком заснеженном замке, затеряном где-то в горах Европы...))))
В программе вечера - произведения И.С.Баха, арии из "Рождественской оратории", произведения для фортепиано и камерного ансамбля в исполнении Елены Арбузовой, Натальи Коломиец и солистов-инструменталистов.

ArtExpoUA

Запорожье, ДК Кірова - Vołosi Christmas Tour (19 янв)


Кожен концерт польського гурту Vołosi — це заряд життєствердної енергії й радості, що святково-казковими іскорками розлітається від струн їхніх скрипок, віолончелі, контрабаса... Ми запрошуємо вас почати рік натхненно та емоційно, захопивши останні спалахи різдвяного настрою із Vołosi Christmas Tour. 

Учасники гурту Збігнєв Міхалек, Ян Качмажик та Роберт Важут — гуральські народні музики, мешканці гір, де сходяться кордони Чехії, Польщі та Словаччини. Кшиштоф і Станіслав Ласони — випускники музичної академії імені Кароля Шимановського в Катовіце. Тож у потоки балканських, трансильванських і карпатських мотивів Vołosi легко вплітають класичні мелодії європейських композиторів, поєднуючи вишуканість і віртуозність виконання з невимушеністю, спонтанністю та надзвичайною емоційністю. 

Гурт з’явився на європейській сцені після тріумфального виступу на фестивалі Польського Радіо «Нова традиція» у 2010 році. Несподіване поєднання класичних стандартів і фольклорних мотивів так вразило публіку та критиків, що Vołosi здобули одразу три нагороди: Гран-Прі, приз глядацьких симпатій Burza Braw та премію Чеслава Немена. Вже наступного року гурт отримав гран-прі за найкращу world music композицію від Європейської мовної спілки (найбільшої асоціації телерадіомовників у світі). Кількість шанувальників гурту невпинно зростає, і не лише у Польщі, а й у Грузії, Данії, Німеччині, Великобританії. В Україні гурт став справжнім відкриттям міжнародного фестивалю АртПоле’2012, підтвердивши своє визнання аншлаговими виступами у семи українських містах.

Vołosi Christmas Tour охоплює п’ять міст: Харків, Запоріжжя й Алчевськ, які гурт відвідає вперше, а також Київ і Одесу.

ArtExpoUA

Киев, Літературний Салон - улюблені тексти і цікаві співрозмовники


Літературний Салон в МК – це бесіди про літературу між читачами, авторами, експертами й любителями. Улюблені тексти і цікаві співрозмовники, перегляди екранізацій, читки п’єс, музика і живопис в поезії, прозі й драматургії. Це розмови для і про кожного.

Автор і ведуча – Катря Кот

21 січня 19:00
Сучасна українська поезія
120 віршованих хвилин

Українські поети читатимуть авторські вірші і тексти улюблених поетів-класиків ХХ століття. Як перегукується недавнє минуле і свіже сучасне, як звучать знайомі голоси в невідомих інтонаціях та інтерпритаціях, куди ми рухаємося – якщо це таки відбувається і т.д. Потік поезії, голосу, звуку. Імена – незабаром.

28 січня 19:00

Сучасна українська п’єса
Читка п’єси "Літній сум" Андрія Бондаренка

"Спогади мають бути правильні — як і дієта", — говорить герой п’єси «Літній сум» львів’янина Андрія Бондаренка. Цікавий текст, повний роздумів, ретроспектив, ностальгії за культовим кіном, вином, «сігарєтами і віршами в рюкзаку». Тихий плин подій і бесід різко обривається, коли в останньому монолозі стає зрозумілою історія трьох персонажів п’єси. "Минуле-теперішнє" моделюється під мелодію Лани Дель Рей "Summertime sadness" ("Літній сум" з англ.) і хітом Jefferson Airplane "Somebody to Love".

Андрій Бондаренко за освітою доктор філософії (PhD). Працює в Центрі міської історії Центрально-Східної Європи (Львів). Все життя мешкає у Львові (з перервою на навчання у Любліні). "Літній Сум" — перша п'єса, на яку надихнули друзі зі львівського театрального середовища і брак цікавих постановок у Львові. Ідеального читача автор окреслив би як поціновувача одночасно творчості японського режисера Такаші Мііке та радянського драматурга Олександра Вампілова. Про п'єсу та сцену думає, що драма цілком може існувати як окремий літературний жанр, і що її сценічне втілення дуже змінює драматургічний текст і переносить його у зовсім іншу площину сприйняття.
П'єса "Літній сум" брала участь у ІІІ театральному фестивалі "Драма.UA" (шорт-ліст); у фестивалі "Тиждень актуальної п'єси 2012" (20 п'єс, відібраних для читок у рамках фестивалю).
Серед інших зацікавлень автора — електронна музика та хіп-хоп (проект Crush UKU).

Вхід вільний

ArtExpoUA



Одесса, Арт-Центр "МаркоFF" - Максим Шкоропадо, Бифукация предметом, выставка объектов


В современном мире, нас окружает большое количество гаджетов и разнообразных электронных устройств. Каждое из этих устройств является произведением инженерного гения и титанических усилий человеческого разума. Что происходит с этими устройствами, после того как они отслужат свой срок или по каким-либо причинам выйдут из строя? На этот вопрос можно дать много ответов. Автор данной выставки, отталкиваясь от идеи ready-made, предлагает вашему вниманию заново оценить электронные устройства, которые он объединил в виде разнообразных моделей. Автор пытается показать как обычные и привычные вещи, вырванные из повседневной жизни и помещенные в непривычные условия, могут приобрести художественную значимость, а их восприятия вызвать новые мысли и ассоциации.

ArtExpoUA


SF-G - відбір робіт в стилі примітивізму для спільної виставки з роботами Марії Приймаченко


Мистецтво – це мова, якою висловлюється художник і, чим багатша ця мова, тим сильніша культура країни. Фонд розвитку і підтримки молодого мистецтва України Слави Фролової презентує проект «Українська мова», що має на меті об’єднати молоде покоління з праісторією нашого українського мистецтва. Марія Приймаченко – це одна з найвідоміших українських художниць початку ХХ століття, її стиль та образи вражають до сьогодні.

Ваші роботи можуть прийняти участь у відборі до виставки та, за бажанням, у конкурсі «Мозаїчне панно», де робота переможець буде адаптована під мозаїку і зібрана на одній зі стін Андріївського узвозу (деталі конкурсу будуть опубліковані на початку січня 2014 року).

Умови участі відбору робіт на виставку:
1. Зображення роботи (не менше 300 dpi) в стилі примітивізму надсилати на slavassistant@gmail.com з поміткою в темі листа «виставка Українська мова» . В листі вказати назву роботи / рік / матеріали / розмір роботи, ПІБ автора, контактні дані (мобільний тел., місце проживання)
2. Відбір робіт проводиться до 11 січня 2014 року включно. Куратор відбору - Євген Карась - галерист, куратор, громадський діяч, експерт, керівник «Карась Галерея».
3. Список відібраних авторів буде оприлюднений на сторінках Slava Frolova-Group в соцмережах. Кожен учасник отримає персональну відповідь.
4. Відібрана робота має бути оформлена належним чином (полотно на підрамнику, графічні роботи під склом, колажі та інший digital art роздрукований на пінокартоні розміром не менше 80х60 см) і доставлена у вказані терміни до місця виставки, про що організатори повідомлять в листі.
5. Якщо Ви окрім виставки хочете взяти участь в конкурсі на відбір роботи для мозаїчного панно на одній з будівель столиці, то вказуйте в листі «панно Українська мова».
6. Зображення конкурсної роботи повинно бути адаптованим для викладення мозаїки, а при необхідності - змінене під формат панно. Автор обраної роботи буде повністю контролювати створення мозаїки аби дотриматись точного авторського повторення.

ArtExpoUA


Киев, Wunjo-Art и MyGallery - Тадеуш Жаховский, "Радостный мир цвета", пастель (21 янв-21 февр)


Киевские галереи Wunjo-Art и MyGallery представляют выставку картин Тадеуша Жаховского "Радостный мир цвета". Будут представлены преимущественно пастельные произведения автора, активно экспериментирующего в живописи и графике. Выставочные работы Тадеуша выполнены в стилях экспрессионизм и фовизм.

В сюжетах преобладают цветы, есть жанровые картины, абстракции. Изюминка пастелей Жаховского - взгляд из некоей "радостной реальности" в цветном и воодушевляющем ключе. В  картинах не только "много цвета и много красок", но и позитивное, "освежающее" настроение. 

Тадеуш Жаховский куратор киевской галереи Wunjo-Art. В своих работах старается запечатлеть, сохранить и передать светлые позитивные чувства - радость, положительную эстетику и вдохновляющую гармонию.

ArtExpoUA